Евгений всегда знал, что будет дизайнером, потому что с самого детства видел, как создаются платья, блузки и юбки. Это была его среда обитания, потому что его мама – модельер-конструктор. Для родителей Жени не было ничего удивительного в том, что их сын нарисовал первый эскиз вечернего платья, когда ему было всего лишь шесть лет. В 13 он придумал EHO - бренд одежды, которую он будет создавать, когда вырастет. Однако родители были против этого увлечения, т.к. в Молдове этот бизнес не развит, очень сложен в том, что касается работы с людьми. Да и труд дизайнера оценивается не так, как за рубежом.
Поэтому после окончания лицея Евгений поступил на архитектурный факультет Технического университета. Но, окончательно поняв, что архитектура – не его стезя, перевёлся на факультет дизайна интерьера, который окончил в прошлом году. Как объяснил Худорожков, не хотелось терять время: ведь уже в 19 лет он начал работать вместе с мамой, в её маленьком ателье индпошива.
- Я непосредственно работаю с клиентами, разрабатываю дизайн, выбираю ткани, - рассказывает Евгений. - Мама занимается конструкцией моделей. В нашей команде всего шесть человек.
Показ первой коллекции (Diplomat) состоялся в 2009 г., на конкурсе фестиваля моды Artpoduim. В неё вошли женские вечерние платья и мужские костюмы – все в черно-белой гамме (цветовой контраст и женского и мужского начала). После этого каждый год выходит коллекция, которая несёт в себе какой-то посыл. Например, Confession появилась благодаря услышанным очень печальным женским историям. Это - исповедь, «рывок» чёрного из себя, который, тем не менее, завершается «золотом» в конце показа. Последняя коллекция, показанная в этом году в Сибиу (Румыния), - Fashion for piece - это протест против всего хаоса, который творится в мире.
- Как молодому дизайнеру пробиться на зарубежные показы?
Необходимо отметить, что такое участие обходится дорого. Обычно участие в показах платное плюс расходы на саму поездку, не говоря уже о стоимости коллекции. Первая поездка была в Румынию, на Feeric fashion days Sibiu' 2012 с коллекцией Confession. Я нашел информацию об этом событии в Интернете, написал организаторам. Они попросили посмотреть портфолио, а потом прислали приглашение. В Дакар попали после участия в Spring Fashion Walk' 2013, в проекте Din inima. Один из со-организаторов мероприятия выслал коллегам на Dakar Fashion Week (Сенегал) видео молдавского шоу, и из всех его участников в Дакар пригласили только меня. Там я впервые начал работать с чернокожими моделями, которые дают возможность другой подачи одежды. Поскольку организаторы Dakar Fashion Week проводят аналогичные показы в разных странах, они предложили мне ещё принять участие в неделе моды в Париже. Так, в июне прошлого года мы возили коллекцию Liquid dream на Dakar Fashion Week , по его окончании — в Сибиу, а в октябре — коллекцию Heaven. Inside на показ Black Fashion Week Paris.
В США мы попали, благодаря победе в on-line конкурсе The Lane Style House Project, Editorial USA (в ноябре 2012 г.). Как победителя меня наградили бесплатным участием в Fashion Week Las Vegas'2014. А буквально за пять дней до этого проводился Couture Fashion Week New-York, о котором я узнал ещё пять лет назад. И сказал себе, что максимум через пять лет я туда попаду. Я подал заявку, и нам сделали специальное приглашение с небольшой скидкой на оплату за участие. Таким образом, в феврале нынешнего года коллекция Ciocarlia была показана на Couture Fashion Week New York и Fashion Week Las Vegas.
В настоящее время мы проводим показы для того, чтобы о нас узнавали, для установления новых контактов, и чтобы люди, которые к нам приходят, понимали, почему они хотят у нас одеваться. Благодаря этому появились клиенты в Румынии, во Франции, в США, с которыми работаем on-line, по стандартным размерам. То есть каждый выезд давал, хоть и минимальный, но результат. После показов коллекции продаются в шоу-руме. Рекламой служит наш сайт, страница в Facebook-е, фотопроекты и «сарафанное» радио. Также нашей известности способствовал проект Din inima. На все типы одежды сложился определенный круг клиентов. Почти всё продается, поэтому хоть и тяжело, но окупается, ведь этот бизнес очень затратный. Например, только аренда помещения в центре Кишинева для шоу-рума стоит больше, чем оплата труда всего коллектива. Но в модном бизнесе без этого невозможно расти.
Мы хотим развивать в людях индивидуальность. У нас хоть и коммерческие платья, но их не найдешь еще где-то. Под словом «коммерческие» понимается то, что их можно сшить не в одном экземпляре, однако на деле, поскольку Молдова — маленькая страна, то каждое вечернее платье так и остаётся единственным (средняя цена — 8 тыс. леев. - прим. Ред.). Конечно, их выгодно шить для рынков крупных стран. Но даже для Румынии может быть пошито не более двух-трех экземпляров.
- Почему после кутюр появился пошив повседневной одежды и униформы под заказ, а также свадебных платьев, когда в Кишиневе столько свадебных салонов?
- Первая коллекция pret-a-porte Chic'n'Shock появилась в 2010 г., потом через год — La Fleur Fatale, прошлой зимой — коллекция W. Мы планируем и дальше развивать направление повседневной одежды, сохраняя свой стиль и конструктивность, чтобы эти вещи стоили запрашиваемых за них денег. Эти цены — не масс-маркета, т. к. есть ткани по 100 евро за метр. Коллекции pret-a-porte у нас тоже очень лимитированы: каждой модели не более трех единиц. Форму шьём для различных компаний, соответственно, для массового заказа идет другая калькуляция, но это направление для нас тоже важно, поскольку работа по контракту приносит достаточно стабильный заработок. А продажа вечернего платья — дело случая и основная часть его стоимости идет на оплату труда. Самое дорогое платье от EHO с большим количеством вышивки и другой ручной работы было продано за 3 тыс. евро.
Что касается пошива свадебных платьев как бизнеса, то всегда есть риск коммерческого неуспеха. К запуску пошива свадебных платьев мы готовились долго, потому что невесты — сложная публика, очень эмоциональная. До такой работы дизайнеру надо дорасти, чтобы устанавливать эмоциональный контакт и учиться понимать клиента. В этом направлении работаем с 2012 г. Как и в других коллекциях, каждое платье для невесты уникальное, потому что женщины приходят в студию дизайнера, а не в обычное ателье.
Какая-то удачная фишка в любой созданной вещи нам, как авторам, приносит настоящий кайф. Мне очень нравится моя работа. Если бы можно было работать по 24 часа в сутки, я бы работал. Если бы для меня стоял вопрос только заработка, то есть простое решение - шить футболки и продавать. Но помимо бизнеса важна и творческая самореализация. Когда с клиентом нет взаимопонимания, то мы просто расстаёмся, - дизайнер во мне всегда побеждает предпринимателя.
- Какие цели ставите?
- Мы идем к тому, чтобы со временем открыть Дом моды. Мечтаю иметь магазины одежды EHO в больших странах. Планирую максимум через 10 лет открыть первый магазин за границей — в Москве или Петербурге, потом в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе, а затем где-то в Европе. Специфика этого бизнеса такова, что скорость его развития зависит от количества инвестиций. Всё, что мы зарабатываем, стараемся вкладывать в развитие нашего предприятия.

Материал подготовлен MyBusiness.md