Duminică, 10 August 2014 17:33

Colecțiile designerului din Moldova – în Paris și New York

În Moldova sunt destul de mulți designeri tineri, însă, doar câțiva dintre ei ajung pe plan internațional cu lucrările sale. Evgheni Hudorojcov și-a prezentat colecțiile de haine la săptămânile de modă din Paris, Las Vegas și New York. Și în cadrul altor fashion show-uri internaționale, mai puțin prestigioase.

eho1Evgheni a știut întotdeauna că va fi designer, pentru că, încă din copilărie se afla în mijlocul procesului de creare a rochiilor, bluzelor, fustelor. Acesta era habitatul lui, deoarece mama sa se ocupa cu designul vestimentar. Pentru părinții lui Evgheni nu a fost de mirare faptul că fiul lor a desenat prima schiță a unei rochii de seară la vârsta de șase ani. La 13 ani, el a inventat EHO, brandul de îmbrăcăminte pe care o va crea atunci când va crește. Însă, părinții lui nu-i susțineau hobby-ul, căci în Moldova nu este dezvoltat acest tip de afacerea și e foarte complicat în privința aspectului că este legat de lucrul cu oamenii. Iar munca designerului nu este apreciată la fel ca în străinătate.
De aceea, după absolvirea liceului, Evgheni a aplicat la facultatea de arhitectură a Universității Tehnice. Însă, realizând definitiv faptul că arhitectura nu este calea lui, el s-a transferat la facultatea de design interior, pe care a absolvit-o anul trecut. Hudorojcov a explicat că el nu vroia să piardă timpul: căci, încă de la vârsta de 19 ani, a început să lucreze cu mama sa în micul ei atelier de croitorie.

eho6- Eu lucrez cu clienții, creez designul, aleg țesăturile, - spune Evgheni. – Mama se ocupă de construcția modelelor. Echipa noastră constă din doar șase persoane.
Prima prezentare de modă (Diplomat) a avut loc în anul 2009, la concursul în cadrul festivalului de modă „Artpodium". Din ea au făcut parte rochiile de seară pentru femei și costumele pentru bărbați, toate realizate în culorile alb-negru (constrast de culoare și relația feminin-masculin). După acest eveniment, în fiecare an, este creată câte o nouă colecție care poartă un mesaj în sine. De exemplu, „Confession" a apărut datorită tristelor istorii feminine auzite. Reprezintă o confesiune, „saltul" negrului din sine, care, însă, se încheie cu „aur" la final de prezentare. Ultima colecție, prezentată anul acesta la Sibiu (România), „Fashion for peace", reprezintă un protest adresat haosului care domină lumea.

- Cum un tânăr designer poate ajunge la prezentările de modă din străinătate?
- Trebuie remarcat faptul că o astfel de participare este costisitoare. De obicei, este o taxă de participare, plus cheltuielile pentru călătoria în sine, toate acestea pe lângă costul colecției. Prima călătorie a fost în România, la „Feeric fashion days Sibiu 2012", cu colecția „Confession". Informația referitoare la eveniment am găsit-o pe Internet și le-am scris organizatorilor. Ei au solicitat portofoliul meu de lucrări, iar apoi mi-au trimis invitație. În Dakar am ajuns în urma participării la „Spring Fashion Walk 2013", din cadrul proiectului „Din inimă". Unul dintre co-organizatorii evenimentului le-a trimis colegilor săi la Dakar Fashion Week (Senegal) video-ul de la show-ul moldovenesc și, dintre toți participanții prezentării de modă, în Dakar am fost chemat doar eu. Acolo am avut ocazia, pentru prima dată, să lucrez cu modele de culoare, care permit o altă prezentare a hainelor. Dat fiind faptul că organizatorii Dakar Fashion Week desfășoară prezentări de modă eho3similare în diverse țări, ei mi-au propus să particip și la săptămâna modei de la Paris. Astfel, în luna iunie a anului trecut, am transportat colecția „Liquid dream" la „Dakar Fashion Week", apoi – în Sibiu, iar în luna octombrie – colecția „Heaven. Inside" la prezentarea „Black Fashion Week Paris".
În SUA am ajuns datorită victoriei la concursul online „The Lane Style House Project, Editorial USA" (în noiembrie 2012). Fiind câștigător, m-au premiat cu participarea gratuiră la „Fashion Week Las Vegas 2014". Iar, cu cinci zile înainte de eveniment, se desfășura „Couture Fashion Week New York", despre care am aflat încă cu cinci ani în urmă. Și mi-am promis că în maxim cinci ani voi ajunge acolo. Am aplicat pentru participare și ni s-a făcut o invitație specială, cu o mică reducere la taxa de participare. Astfel, în luna februarie a anului curent, colecția „Ciocârlia" a fost prezentată la „Couture Fashion Week New York" și la „Fashion Week Las Vegas".
Actualmente, noi desfășurăm prezentările de modă pentru ca să fim cunoscuți, să stabilim noi contacte și pentru ca oamenii care vin la noi să înțeleagă faptul că vor să se îmbrace anume la noi. Datorită acestui fapt, s-au ivit clienți în România, Franța, SUA, cu care lucrăm online, cu mărimile standard. Drept urmare, fiecare călătorie a avut un rezultat, cât de mic nu ar fi. După defilare, colecțiile sunt vândute în showroom. Pentru publicitate utilizăm site-ul nostru, pagina de Facebook, proiectele foto și metoda „din vorbă în vorbă". Totodată, la recunoașterea noastră a contribuit proiectul „Din inimă". Pentru fiecare tip de îmbrăcăminte s-a format un anumit cerc de clienți. Practic toate articolele se vând, de aceea, deși cu greu, dar investițiile se recuperează, dat fiind faptul că acest tip de afacere este foarte solicitant din punct de vedere financiar. De exemplu, doar închirierea unei încăperi pentru showroom, în Chișinău, costă mai mult decât remunerarea lucrului întregii echipe. Dar, în business-ul de modă nu poți crește fără astfel de elemente.
Noi vrem să dezvoltăm în oameni individualitatea. Deși avem rochii comerciale, ele nu pot fi găsite nicăieri în altă parte. Prin eho4cuvântul „comerciale" se înțelege faptul că ele pot fi cusute nu doar într-un singur exemplar. Dar, Moldova fiind o țară mică, se dovedește a fi că fiecare rochie de seară rămâne să fie unică (prețul ei mediu fiind de 8 mii de lei. – nota redacției). Desigur, este mai profitabil să le coși pentru piețele țărilor dezvoltate. Dar chiar și pentru România, pot fi cusute în jur de două-trei exemplare.

- De ce după couture au urmat coaserea hainelor casual, a uniformei la comandă și a rochiilor de nuntă, în situația în care în Chișinău există atâtea saloane de nuntă?
- Prima colecție „pret-a-porte Chic 'n' Shock" a apărut în anul 2010, iar apoi, peste un an – „La Fleur Fatale", iarna trecută – colecția „W". Noi planificăm să dezvoltăm în continuare direcția îmbrăcămintei de zi cu zi, păstrându-ne stilul și constructivitatea, pentru ca aceste haine să-și merite banii. Aceste prețuri nu sunt pentru mass-market, deoarece sunt țesături a căror cost este de 100 euro/metru. Colecțiile noastre pret-a-porte sunt și ele limitate: fiecare model este prezent în maxim trei exemplare. Uniforma o coasem pentru diverse companii și, respectiv, pentru comanda în masă este valabil un alt mod de calculare a prețului. Însă și această direcție este importantă pentru noi, dat fiind faptul că lucrul în baza contractului aduce un venit stabil. Iar vânzarea rochiei de seară reprezintă o situație aleatorie și cea mai mare parte din prețul ei este orientată pentru plătirea muncii. Cea mai scumpă rochie de la EHO, cu un număr mare de broderii și alt lucru de mână, a fost vândută cu 3 mii de euro.
Cât despre coaserea rochiilor de nuntă ca o afacere, atunci mereu există riscul eșecului comercial. Ne-am pregătit mult timp pentru lansarea coaserii rochiilor de nuntă, pentru că miresele reprezintă un public complicat, foarte emotiv. Astfel de lucru necesită multă experiență din partea designerului, pentru a reuși să stabilească contactul emoțional și să învețe să înțeleagă clientul. În această direcție lucrăm din anul 2012. La fel ca și în cazul altor colecții, fiecare rochie de mireasă este unică, deoarece femeile vin în studioul designerului și nu într-un atelier ordinar.
Orice detaliu reușit în crearea unui articol vestimentar ne aduce o adevărată plăcere nouă, autorilor. Îmi place foarte mult lucrul meu. Dacă aș putea munci 24 de ore pe zi, aș face-o. Dacă pentru mine eho5ar fi existat doar problema profitului, există o soluție simplă – coaserea de tricouri și comercializarea lor. Însă, pe lângă business contează autoafirmarea artistică. Atunci când nu există o înțelegere reciprocă cu clientul, ne despărțim – designerul din mine îl învinge mereu pe antreprenor.

- Ce scopuri vă propuneți?
- Ne îndreptăm spre aceea ca, peste o anumită perioadă de timp, să descidem o Casă de modă. Visez să am magazine de haine EHO în țările mari. Planific ca, în maxim 10 ani, să deschid primul magazin în străinătate – în Moscova sau Sankt Petersburg, apoi în New York sau în Los Angeles, iar, ulterior, undeva în Europa. Particularitatea esențială a acestui tip de afacere constă în faptul că viteza ei de dezvoltare depinde de cantitatea investițiilor. Tot ceea ce câștigăm, ne străduim să investim în dezvoltarea întreprinderii noastre.

Articol pregătit de MyBusiness.md